"Oggi è un giorno importante per Messina. Sa di rinascita. Grazie quindi a questo Ente che ha regalato alla nostra compagnia e alla città questa importante occasione per ritrovarci in un luogo sacro come il Teatro dopo due anni difficili per tutti." Giampiero Cicciò
"Pensare alla ripartenza del teatro ha coinciso con l’idea di ripartenza anche del nostro Teatro di Messina, dopo anni in cui era impossibile immaginare dei progetti e soprattutto pensare alle produzioni. Rendere sano economicamente il Teatro Vittorio Emanuele è stato l’obiettivo più importante dei nostri anni. Sano e felice. - commenta Simona Celi - Il tempo del Covid, un tempo prezioso in cui leggere, confrontarsi, immaginare. Fare e rifare un progetto, mettersi in discussione. Con questo spettacolo si inaugura una nova stagione dell’Ente. Abbiamo pensato ad un progetto che considerasse il territorio come risorsa primaria. Un territorio che non si racconta attraverso il “diritto di stare in palcoscenico” ma che lascia all’ arte, che viaggia nei teatri, il piacere di essere artisti anche a Messina. La Città narrata attraverso i suoi artisti migliori è il cuore del nostro progetto. Ma se di territorio e ripartenza di parla non potevamo resistere nel cercare la parola “Messina” là dove il teatro ha raggiunto il suo massimo livello. Messina, nell’arte altissima di William Shakespeare, è il luogo in cui è ambientata una delle sue commedie più rappresentate e amate al mondo: Molto rumore per nulla.
Shakespeare, Teatro di Messina, territorio, ripartenza si aggiungono alle parole come gioia, festa, amore, incanto del teatro, nuova compagnia che nasce, la Compagnia Celeste, nuove energie, nuove idee, ingredienti di base di questo progetto che parla di forza delle idee e di rinascita del nostro Teatro di Messina. Futuro ed identità sono anche le parole che mettono in moto la nostra progettualità. “Contemporaneità” la scelta della governance, contaminazione culturale e tecnologica, nuovi linguaggi ancorati alla tradizione, saranno il segno identitario che questo Teatro vuole avere. Molto rumore per nulla attraversa la porta della tradizione e si appropria di uno spazio desueto in cui la possibilità di immaginare è potenziata dal sostegno tecnologico. Un progetto nuovo per il Teatro di Messina.
Abbiamo affidato la regia, la traduzione e l’adattamento a Giampiero Cicciò, affinché il suo legame e conoscenza del territorio, la sua esperienza maturata fuori e la sua visione potessero dare un’immagine unica a questa messa in scena. Le scene e i costumi sono di Francesca Cannavò, fantasia, grande esperienza e professionalità, porteranno in questo progetto la temperatura giusta perché sia una messa in scena di grande coinvolgimento. Il videomapping uno strumento innovativo e complesso dialoga con la struttura creata appositamente perché il linguaggio video parli anche in teatro attraverso la realtà aumentata. Le sensazioni diventano potenti attraverso le immagini, l’anima percepisce l’anima delle parole. All’esperienza di Giovanni Bombaci abbiamo affidato la progettazione video. Dino Scuderi firma le musiche originali in un percorso tra tradizione e innovazione.
Uno straordinario gruppo di attori, alcuni conosciuti dal pubblico per teatro e televisione, altri presenti nelle compagnie più importanti d’Italia, darà vita ai personaggi che Shakespeare colloca in una Messina a cui raramente si riesce a pensare. Il tempo della narrazione in città sembra fermarsi tra quella notte del 1908, e il disordine di questi ultimi anni. Il Teatro Vittorio Emanuele cerca di raccontare un’altra Messina, quella dell’altissimo valore dell’arte che l’ha toccata, coinvolta; questo spettacolo ci regala l’occasione per avere nuove curiosità ed immergerci in un tempo e in una favola talmente ricca di sollecitazioni da essere amore e sospetto insieme, carnalità e fantasia, gioco e riflessine in un giro continuo di giostra della vita. Amare Messina anche attraverso chi l’ha immaginata nella sua fantasia ed è riuscito, come quella Verona di Romeo e Giulietta a portarla nel mondo nascosta nelle battute degli attori." , conclude Simona Celi.
Note di regia
“Molto rumore per nulla” è un capolavoro elusivo e misterioso. Ci sono elementi di tragedie come Otello (l’inganno, la gelosia ossessiva, il sospetto, congiure, trappole) eppure è soprattutto una commedia romantica. Divertente e ambigua: i raggiri creati da quasi tutti i personaggi non hanno sempre un disegno subdolo, ci sono anche le simulazioni con finalità altruistiche. Ma ciò che colpisce nei personaggi è l’attitudine a manipolare, a circuire gli altri per poter raggiungere i propri traguardi. Il tutto strappando sorrisi e risate al lettore e al pubblico. Ci sono pertanto i presupposti per realizzare uno spettacolo spumeggiante e spassoso, nella cornice di una Messina immaginaria e senza tempo, ma anche per rintracciare, nei temi shakespeariani, una forma di “filosofia pirandelliana” ante litteram: la maschera, infatti, anche qui altro non è che l’essere umano affondato in una realtà a più facce, esistenze sbriciolate in centomila fisionomie ondeggianti in un costante mistero. Il tema centrale è l’amore con i suoi diversi volti. A prevalere c’è la mancanza di coraggio nell’accettare e nel dichiarare un proprio sentimento che una volta esposto potrebbe renderci molto fragili. Qui, in Shakespeare, l’amore è frenato dalla paura, paura dei propri stati d’animo e del giudizio altrui, paura della nostra vulnerabilità davanti a chi amiamo.
Giampiero Cicciò
Molto rumore per nulla
di William Shakespeare
Traduzione e adattamento di Giampiero Cicciò
Personaggi ed Interpreti
Beatrice: Federica De Cola
Benedetto: Eugenio Papalia
Carruba: Luca Fiorino
Don Pedro: William Caruso
Don Juan: Adele Tirante
Claudio: Giuseppe De Domenico
Leonato: Daniele Gonciaruk
Antonio: Luca Notari
Borraccio: Francesco Bonaccorso
Frate Francesco: Antonio Fermi
Ero: Giulia De Luca
Margherita: Maria Pia Rizzo
Orsola: Cristina La Gioia
Regia di Giampiero Cicciò
Scene e costumi di Francesca Cannavò
Musiche di Dino Scuderi
Disegno luci di Lorenzo Tropea
Videoproduzioni Giovanni Bombaci
Movimenti di scena Sarah Lanza
Direzione dell’allestimento Ioannis Piperopoulos
Assistente alla regia Antonio Previti
Direttore di scena Nunzio Laganà
Fonico Alessandro Innaro
Luci Walter Macrì
Realizzazione costumi Sartoria Pipi
Produzione Ente Autonomo Regionale Teatro di Messina
